AIA - 1º Período - UFMG

Boa tarde! Durante a aula do dia de hoje, fizemos algumas dinâmicas propostas pelas arquitetas convidadas Ana e Larissa. A partir destas dinâmicas corporais, percebi que me tornei mais ciente do meu corpo, me conectando mais com o mesmo. Em uma das partes, em que tivemos que deitar, tive uma sensação de que minha mente se abria, me tornando mais perceptiva do meu redor, da minha respiração, dos movimentos e dos sons, aumentando os sentidos de forma geral. Achei uma experiência muito interessante, que me fez me aproximar mais do meu corpo. Já havia feito algo parecido durante o "Mindfulness" no meu período de cursinho e achei bem legal ter a experiência novamente. Além disso, gostei muito da maneira diferente com que elas lidam com a arquitetura e como fazem as dinâmicas com seus clientes, de forma a se afastarem de soluções automáticas e do pensamento comum, achando soluções que partem de dentro da pessoa.

O documentário "Pina", por sua vez, retrata a obra da coreógrafa alemã Pina Bausch através de apresentações e relatos dos integrantes da sua companhia de dança. Achei interessante o fato de, apesar de os movimentos serem vistos como aleatórios, são coreografados, traduzindo diversos sentimentos, de acordo com a vontade de quem os produz e, da mesma maneira, da diferente interpretação de quem os vê. Ainda, a interação existente, seja, por exemplo, com a água ou com terra, torna cada apresentação, ainda que com a mesma coreografia, única, visto que o movimento e o comportamento destes elementos não é previsível, não podendo ser calculado. Dentre os dois documentários vistos, apesar de ambos tratarem o corpo humano e apresentações artísticas a partir do mesmo, preferi o de Marina Abramovic, que foi capaz de prender mais a minha atenção. 

Boa tarde! Acabei agora o vídeo s obre a Marina Abramovic e descobri que já conhecia alguns de seus trabalhos, apesar de nunca tê-los relacionado com o nome da artista. Sobre este documentário, confesso que achei impressionante (e até mesmo um pouco assustador) a dedicação que ela apresenta com a arte que propõe, a ponto de se machucar e/ou de atingir um estágio de exaustão física e mental, tendo como exemplo a autoflagelação e a exibição no MoMA, respectivamente. Relacionando com o tópico da última aula, de interação da arte com o público, destaca-se seu trabalho "The Artist is Present", que, ainda que não envolva o toque direto, tem, como fator principal, a existência de um indivíduo apenas olhando para Marina, durante o tempo que fosse desejado, sem o qual a arte se tornaria incompleta. Essa conexão, criada durante a interação, produziu diferentes reações entre os participantes, ainda mais quando considerada a dupla nu bloqueando o corredor, só confirmando a importância e ...

A tarefa proposta durante a aula de hoje consistia na criação de um desenho a partir de instruções dadas, em tempo real, na aula. Os desenhos, apesar de terem as mesmas instruções iniciais, tiveram resultados bem variados, devido à interpretação tida por cada aluno. O resultado do meu desenho foi esse:

Boa tarde! Após o discutido na última aula nas salas separadas decidi manter a ideia de jornal, mas fazer com que esta apresentasse a "reforma gráfica", ou seja, a evolução no estilo dos jornais. Para isso, fiz duas diferentes capas, uma sem imagens e com muitas colunas e outra mais parecida com os jornais atuais, com maior separação e apresentação de imagens. Para fazer a passagem de folhas e o efeito de marca-texto, tive que usar o After Effects, ao invés do Photoshop (que havia usado nas duas primeiras) e achei MUITO mais complexo, se é que isso é possível kkkkk mas acho que deu certo e gostei bastante do resultado. O arquivo acabou ficando muito grande e não estava nem conseguindo transformar em GIF. Apesar de ter conseguido, a qualidade reduziu, por isso postarei com as imagens também.

Nessa etapa, tivemos que fazer alterações no "Cartaz Animado" (feito para a última aula), de acordo com as orientações dadas nas salas separadas pelos professores. O meu, que estava uma completa bagunça, cheio de informação e movimentos que não estavam de acordo, agora está mais harmônico (acho eu kkk). Ainda quis manter a ideia de incluir a imagem e a escrita, mas fiz isso de maneira que não ficasse tão desconexa como da última vez. Primeiramente, fiz com um vídeo, mas achei muito "Harry Potter", o que me fez alterar para apenas imagens de Flusser. A seguir, a imagem que usei como base para dar a ideia de um jornal e o vídeo pronto:

B oa noite! Eu sou oficialmente a pessoa mais indecisa do universo. EU FIZ TRÊS!! Uma hora eu fazia coisa demais, deixando uma bagunça, depois mudava e deixava simples demais.  O primeiro foi mais como um teste, no qual tentei expressar minha ideia inicial, mas o resultado foi desastroso. O segundo foi o que mais gostei, mas apesar de bonito não tinha a ver com o tema das palestras de Flusser, o que me levou ao terceiro, que ainda não amei, mas é um começo kkkk.  Posto aqui a que por fim ( aleluia ) optei: PS: mexer no Photoshop é difícil de mais, socorro!

Boa Noite! Para a próxima aula, temos que organizar pelo menos 20 obras da última tarefa "Universo Gráfico" no seguinte gráfico: Caos e Ordem X Figurativo e Abstrato. A seguir, as minhas escolhas:

Boa tarde! Para a tarefa feita em aula, no dia 08/07, eu e meu grupo (Marina Rizzo, Annie Ludgero e Ana Paula Sousa) tivemos que pesquisar obras gráficas de pares de artistas selecionados, analisando por que estas funcionam em termos de estratégias e estrutura. A análise tinha que remeter às categorias discutidas previamente, em aula. Meu grupo (número 6) ficou com os artistas/designers Memphis Group e Jacqueline Casey e as obras escolhidas, acompanhadas das respectivas categorias, foram as seguintes: PS: características apenas citadas, a serem detalhadas na apresentação em aula. Memphis Group:  também conhecido como Memphis Milano, foi um grupo italiano de design e arquitetura fundado por Ettore Sottsass. O grupo é famoso por seus designs pós modernos de móveis, tecidos, tapetes, cerâmicas, etc. Seguem obras e cartazes/pôsteres de seus eventos. Exemplo dos móveis feitos por eles. Notam-se as cores e as formas geométricas que se destacam, presentes em todas as criações.   À es...

O documentário  "Helvetica"  discute o design gráfico e a tipografia, mostrando a proliferação da fonte que dá nome ao documentário ("Helvetica") como parte de um debate sobre o alcance das fontes nas nossas vidas e como as mesmas nos afetam. A "helvetica" se encontra onde quer que olhemos, em locais públicos, privados, lojas, cartazes, etc, tornando-se a padrão, devido a sua característica convidativa, seu bom espaçamento e legibilidade, sendo, portanto, neutra e eficiente. No entanto, o documentário também destaca, que o uso de fontes diferentes são capazes de criar uma identidade visual, sendo utilizada por grandes empresas e corporações, para que, assim, quando nos depararmos com a fonte, ainda que outra coisa esteja escrita, sejamos remetidos àquela marca específica.  Assistir o documentário me fez prestar atenção em detalhes de fontes e escritas que antes não fazia ideia que eram relevantes ou pensados por quem as fazia, uma vez que nunca sequer pens...

Boa tarde!! Acabei de terminar o filme La Antena e, sinceramente, me interessei mais do que imaginei que fosse, inicialmente. O filme em preto e branco conta a história de uma cidade inteira que perdeu a voz, podendo se comunicar apenas por meio de "legendas". Nesta realidade, o dono do único canal de TV existente cria um plano que permite que ele tenha ainda mais poder, através da retirada das palavras das pessoas, completando seu regime autoritário, uma vez que o mesmo já tem controle sobre a única pessoa que possui Voz e o único meio de comunicação existente. A premissa do filme consiste na criação de uma história fantasiosa que explique a alienação e a dominação dos meios de comunicação por pessoas com interesses próprios (no caso, o dono do canal), demonstrando como a mídia é utilizada como sustento e  reforço d e regimes autoritários. A história proposta se encaixa muito bem no tema, mostrando o quanto o povo vai perdendo, progressivamente, o poder de fala, conforme o p...

O texto "Nossas Imagens", de Vilém Flusser, lido como tarefa da aula do dia 05/07, foi como um complemento à palestra assistida anteriormente, aprofundando as relações entre imagem e escrita. Flusser novamente explica as diferenças entre as linhas escritas e as imagens, tendo sido a primeira criada como forma de explicar a última, quando estas ameaçavam se tornar mais alienantes que orientadoras. Ainda, explica as relações entre ambos tanto originalmente como atualmente (com as tecnoimagens), marcando as distinções quanto à seus papéis antigos e atuais, quando eventos passaram a ocorrer com o propósito de tornarem-se imagens. Apesar de ser o tema que tive mais dificuldade de compreender, o texto esclareceu muitas de minhas dúvidas. Refletindo sobre as questões feitas na última aula, conclui que: -  Com o aumento dos meios de disseminação de imagens, a tendência é que cada vez mais se intensifique a "alienação", com a consequente redução da existência/análise dos dif...

Para a rodada final utilizando o texto "Lorem Ipsum", decidi manter as formas que já estava utilizando nas tarefas anteriores, ou seja, círculos e "cordas", e, a partir daí, formar uma composição mais integrada à imagem, com o texto redesenhando a própria estrutura. Optei pela elaboração de um cenário que remete-se ao universo, devido à maneira com que fiz os círculos, que me lembravam de planetas. Seguindo os princípios de design apresentados em aula, nota-se o uso de: Grids :  Cada um dos elementos da composição encontra-se na intersecção de diferentes "quadrados" da grade; Escala :  Nota-se o uso de escala nos diferentes tamanhos dos "planetas". Quanto mais longe, menor e com menor fonte se encontra; Ambos são perceptíveis na imagem a seguir: Ritmo e Equilíbrio: a   repetição gera ritmo. Na minha composição, a repetição se dá através dos muitos círculos, uns dentro dos outros; Camadas: com a sobreposição de alguns componentes, melhor represe...

Bom dia! Como tarefa da aula do dia 01/07, tivemos que assistir a palestra do Vilém Flusser, que tem como tema a imagem televisiva e o espaço político durante a história. Da palestra, entendi que existem duas maneiras de se explicar o mundo: através da imagem e através da escrita linear, tendo sido a última criada como forma de explicar a primeira. Quanto ao palestrante, notei que o mesmo toma o lado da escrita como meio eficaz de disseminar informação, questionando a  real possibilidade de análise crítica, em uma sociedade na qual as imagens dominam tais meios, uma vez que, segundo Flusser, a fotografia retira a possibilidade de obtenção de um ponto de vista, criando um grande potencial para a alienação. Realmente, nos dias de hoje, vemos como imagens são utilizadas de forma distorcida, de maneira política e errônea, "alienando" a sociedade (como por exemplo, as Fake News"). Resumindo, a maneira como a informação é exposta é responsável, parcialmente, por como a mesma s...

Para esta tarefa, tivemos que pegar a imagem feita no Photoshop (última aula) e utilizar o texto sem significado, de modo a incorporá-lo à estrutura, tornando-o um elemento gráfico. Considerando o fato de que o meu é constituído apenas por curvas e círculos, achei bem difícil de encontrar uma estrutura que me agradasse. Como a boa indecisa que sou, fiz três diferentes mas quase iguais , que postarei aqui, sendo o último o que decidi postar nos slides. 

Durante a aula do dia 01/07, tivemos que produzir e fotografar composições textuais presentes em nosso entorno. Como gosto muito de ler, utilizei livros e marca páginas nas minhas composições. Seguem as minhas favoritas, sendo a última a escolhida para a postagem nos slides vistos em aula: